"La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón"
Una tarde de invierno, como todos los martes a las seis de la tarde, la puerta del aula se abrió y entro Susana, una alumna de primer curso de enseñanzas profesionales de la especialidad en Piano. Siguiendo mi costumbre le pregunté, como había ido la semana y si había estudiado con ganas.
-Regular- respondió mientas se sentaba al piano. A mi abuelo le ha dado un infarto y está en el hospital
- Vaya, lo siento-contesté-. Verás como se pone bien pronto. Es normal que estés triste.
- Sí, estoy regular- insistió.
- ¿Regular?- pregunté sin entender exactamente a que estado anímico se refería. - Ya sé, ¡tengo una idea!- dije con tono animado-. Hoy vamos a empezar la clase con un ejercicio de improvisación.
Susana me miró con cara de sorpresa. Le parecía extraño que no le pidiera sus ejercicios técnicos semanales.
- Verás como nos divertimos. Con la mano izquierda vas a tocar un acompañamiento muy sencillo que te voy a enseñar y mientras con tu mano derecha te inventas un melodía. El único requisito es que esa melodía debe expresar como te sientes en estos momentos.
- ¿ Qué te apetece más, tocar en modo mayor o en modo menor?
- Creo que en modo menor- contesto.
- Muy bién, vamos allá- le dije con el mismo tono desenfadado.
Le propuse un patrón de acompañamiento basado en acordes de tónica y dominante, y Susana comenzó a tocar. Al principio como es habitual le costaba soltarse . La tímida melodía inicial comenzó a ganar consistencia Susana se concentro plenamente en la interpretación. Cuando terminó de tocar, al cabo de unos tres o cuatro minutos, le pregunte;
-Suzana, ¿ Cómo describirías la música que acabas de interpretar?
- Tranquila, triste, melancólica- Respondió con un carácter más optimista, ¿Puedo hacer otra improvisación?.
-Claro, ¡como no!- le respondí viendo que se había entusiasmado con la actividad,
Esta vez deseo improvisar sobre una tonalidad en modo mayor. La melodía era mas alegre y divertida, incluso más espontanea. Cuando termino se volvió a mi mesa y sonriendo me dijo;
- Esta ha sido más divertida, ¿verdad? ...
Este ejemplo muestra cómo la dificultad que Susana había tenido en un primer momento para encontrar las palabras adecuadas que describieran su estado emocional se solucionó a través de un sencillo ejercicio de improvisación. La música no sólo le ayudó a expresar sus sentimientos sino que fue capaz de reconocerlos.
Si enseñamos a los alumnos a identificar y poner nombre a sus emociones, contribuimos no sólo al desarrollo cognitivo, sino también a la mejora de sus habilidades emocionales, aportando estrategias para que no sean vulnerables ante cualquier conflicto que surja.
La auto-conciencia es un factor importante de la inteligencia emocional porque nos permite reconocer nuestras emociones y el modo en que éstas afectan a nuestro comportamiento. (Gallego et al 1999) . Si somos conscientes de los que sentimos, podremos expresar nuestros sentimientos adecuadamente, valorar nuestros puntos fuertes y débiles.
Este Método basa su filosofía en la creencia de que todos los niños tienen talento para hacer aquello que se propongan. Si todos los niños son capaces de aprender correctamente su lengua materna, también son capaces de aprender el lenguaje musical.
Con este método, los niños empiezan a hacer música con 2-3 años. Se les pone música para escuchar, se les da un instrumento para investigar, para descubrir y cuando consiguen hacer un pequeño paso para imitar un sonido, se les motiva a continuar por ese camino.
Características
El método susuki concede una gran importancia al papel de los padres en el aprendizaje de su hijo. De hecho, se pide que cuando el niño es muy pequeño, el padre o la madre estén en clase con su hijo y el profesor, formando de esta manera el llamado " triangulo susuki.
Este método nos pide dedicación continua y sistematizada. Un alumno que empieza debería tocar cada día acompañado de uno de sus padres durante 10 minutos aproximadamente.
El niños sigue dos tipos de lecciones; En la lección individual se trabajan los elementos técnicos como la postura del cuerpo, el movimiento del arco, la colocación de las manos. En las clases de grupo, el niño comparte la música con otros niños, reforzando todo aquello que ha aprendido en la clase individual.
Las canciones y obras que los niños aprenden con el método "susuki" son muy atractivas, de forma que motivan al niño a aprender otras nuevas y así avanzar hacia obras más difíciles.
Pitáham asya jagatoMata
dhata pitamahahVedyam
pavitram omkaraRk sama yajur eva ca”
“Mas, yo soy el ritual, el
sacrificio, la ofrenda a los antepasados, la hierba medicinal y el canto
trascendental. Yo soy la mantequilla, el fuego y la ofrenda, Yo soy el padre de
este universo, la madre, el sostén y el abuelo. Yo soy el objeto del
conocimiento, el purificador y la silaba om. Yo también soy los Vedas, Rg, Sama
y Yajur” (cap 9 textos 16 -17 Bhagavad Gita)
A través del tiempo se han generado una serie de fenómenos
artísticos musicales. Y la música ha sido estudiada con diferentes perspectivas
como cualquier ciencia. Estos enfoques han reunido una serie de detalles que se
enlazan a patrones comunes en estadios evolutivos de distintas civilizaciones y
manifestaciones culturales, poseyendo conexiones de diferentes épocas y
naturalezas.Para exponer lo
anteriormente señalado es necesario establecer un sistema cronológico para el
estudio de las manifestaciones sonoras, y es difícil prescindir de referencias
temporales cuando se trata de estudiar las músicas tradicionales de culturas de
un alto grado de elaboración (china, árabe o india, por ejemplo), de las cuales
se conservan tratados u otros testimonios escritos, pero que resultan difíciles
de situar en etapas temporales ordenadas exactas. Músicas étnicas o populares
que se ligan a la leyenda, los mitos o las costumbres ancestrales dejan
entrever que la música como un
inevitable lenguaje dinámico, ha buscado
reencontrarse con la búsqueda divina y tarea humana desde tiempos ancestrales
para pasar luego a otros paradigmas de la estética según la circunstancia
histórica y cultural. Para la etnomusicología el objeto de estudio es amplio por
que abarca mucho más allá de la composición escrita y la teoría musical
occidental, basada en sistemas musicales modernos, clásicos, medievales o
incluso antiguos. Incorpora además, el testimonio sonoro de la música que está íntimamente
emparentada con la cosmovisión de la humanidad, y por que no decir, en
determinado contexto histórico un grupo humano y su cultura.En un rápido repaso hacia las cualidades de
diferentes cosmovisiones de la música, estas cambian estéticamente,
funcionalmente, y están ligadas a búsquedas que se relacionen al compositor o
fenómeno sonoro existiendo un vasto campo de estudio.
Como cualquier manifestación de arte la música
se ve acompañada con la búsqueda de un ideal de belleza que reposa en estéticas
musicales variadas y cambiantes de acuerdo al periodo histórico o la cosmología
humana de la manifestación sonora. Por ejemplo, el parámetro Teo-centrista de
belleza era muy diferente al parámetro renacentista, romántico o impresionista de
diferentes épocas. En la historia musical las cosmologías se ven emparentadas,
y la India parece ser una especie de patria de la música por ser una de las más
ricas. Griegos, persas, turcos y árabes
fueron influenciados. Ella resume un poco todas las variedades étnicas
existentes en Asia y en la cultura
Occidental por que aporta en ciertos
parámetros teóricos musicales a la
música Griega fundamento importante de las teorías conocidas por los
Occidentales es el Ghandarva veda. Aquí se reunieron
textos sobre metafísica, física del sonido, semántica,
simbolismo musical, historia y teoría de la música así como su aplicación
terapéutica, mágica y artística de los
fenómenos sonoros. La música del Ghandarva veda está íntimamente relacionada
con los sonidos de la naturaleza. Los
más antiguos textos son himnos dirigidos a las divinidades, fórmulas de
sacrificio, encantamientos; se presentan en estrofas de cuatro versos (chandas)
y se agrupan en colecciones: el Rig-veda, o veda de las estrofas, el
Yajur-veda, o Veda de las fórmulas de sacrificio, el Sama-veda, o el Veda de
las melodías, a los que posteriormente se añadió el Atharva-veda. En los textos
coexisten cuatro teorías o mata-s
atribuidas a cuatro sistemas musicales: sistema de Shiva, sistema de
Soma, sistema de Hanuman y sistema de Bharatha.
Esta última es la teoría clásica de la música hindú que influencia
posteriormente la música griega. Entre sus tratados sánscritos el más antiguo es
el Natya-Sástra, sástra quiere decir escritura en sánscrito. Su autor es
Bharata, gobernante de la tierra hace muchos años, cuya existencia histórica
aparece como discutible, pero que en el libro Srimad Bhagavatam por A.C
Bhaktivedanta Swami Prabhupada es descrita con detalles reveladores.
Por esta razón, es que en la
etno-música o música primitiva, una función mágica o simbólica no puede ser revelada sólo con referencias
cualitativas históricas, se debe tener en cuenta las circunstancias de la
manifestación sonora. A esto añado el comentario del musicólogo Alejo
Carpentiers cuando señala que la composición musical es “un caso fenomenal, una
fuerza natural que irrumpe sin antecedentes y que una tradición verdadera no es
el testimonio de una pasado transcurrido, es una fuerza viviente que anima e
informa el presente. Porque la música fue música antes de ser una estética”.
Esto quiere decir, que la jerarquización de la música o estética no tan solo se
relaciona directamente con los compositores o las manifestaciones de una época,
también es necesario comprender cuál es la simbiosis que refleja la cosmología
filosófica u religiosa en ese determinado presente y momento de la
manifestación estética para ser un aporte en el presente hasta nuestros días, a
la investigación y el tratamiento de la misma, ya que la música por ser capaz de reproducirse a través del tiempo
posee el don de trasladarnos a estados de conciencia y conocimientos para poder
ser comparados y aplicados en la actualidad.
Para ejemplificar esta búsqueda de estéticas diferenciadas expondremos
la primera obra de música producida bajo el pensamiento cristiano, el tratado
de música de San Agustín. Aunque este tratado se relaciona más con el lenguaje
que con la música en sí, a fines del siglo V Boecio escribe un tratado en donde
expone la teoría musical sobre los modos griegos. De las primeras sílabas de
los versos de este himno se toma el nombre de las notas musicales de la
notación latina moderna, hecho realizado por Guido D` Arezzo en el siglo XI.
Posteriormente Giovanni Battista Doni sustituyó la nota Ut por Do, pues
facilitaba el solfeo por terminar en vocal.
Himno a San Juan Bautista
“Ut queant laxis”
Ut queant laxis Para que puedan
Resonare fibris Con toda su voz
Mira gestorum Canta tus maravillosas
Famuli tuorum
Hazañas estos tus siervos
Solve Polluti
Deshaz el reato de
Labit reatum
Nuestros manchados labios
Sancte Ioannes
¡Oh, bendito San Juan!
Partamos con la música ritual, definida por los etnomusicólogos como
aquella música antigua con una estética ligada a los dioses. En Oriente se
utilizan muchos los cantos inspirados en mantras como el maha mantra hare
krishna u otros para generar un estado de comunicación y trance, una invocación
divina con Dios, como también en la época del Medioevo a través de cantos
litúrgicos y estéticas de culto religioso. El Renacimiento en cambio buscó en
la polifonía (varios sonidos) la amplitud sonora y luego el Barroco la complejidad y perfección musical
de la estructura, para que luego lleguemos a la actual y utilizada música
tonal. Al comienzo del siguiente período o Clasicismo, encontramos la búsqueda
de la armonía de todos estos tonos y sonidos. Dejando atrás el virtuosismo de
la estructura por la estética inspirada en los modos griegos. El romanticismo
buscó las emociones humanas que debían ser expresadas desde el punto de vista
de la realidad y no del ideal clasicista, por lo que la estética debió apuntar a
los movimientos de la época, del arte y la filosofía, la ilustración y la
revolución francesa. El impresionismo tomó forma, una corriente estética que
nace de las técnicas de los pintores que plasmaban toda impresión. Finalmente las dos grandes guerras en Europa agotaron la
estética de belleza remplazándola por una estética de horror, y otra vez el
siguiente movimiento musical denominado Dodecafonismo y así sucesivamente hasta
llegar a la música Moderna y Contemporánea...
Entonces podemos comprender
que
las manifestaciones estéticas nacen a partir de una crisis a nivel social donde
la cosmovisión de mundo y del universo presente juega un rol primordial para
generar parámetros de inspiración en las obras musicales o manifestaciones
sonoras.
Otra perspectiva es la
funcionalidad que relaciona a la música con cualidades terapéuticas
atribuidas al ritmo natural que influye en la psicofisiología corporal.
Estudios científicos han comprobado que la musicoterapia influye en la
circulación sanguínea, el ritmo respiratorio, la secreción de las glándulas
endocrinas y produce cambios posturales y conductuales entre otros. ¿No se relaciona
esto, con la funcionalidad del Ghandarva veda, la música eterna obra de la
naturaleza divina Dios expresada con las dinámicas del tiempo, melodías pintadas
que restauran los ritmos biológicos armonizándola con los ciclos de nuestro ser?Como vemos, sigue existiendo un vasto campo de
estudio en las culturas orientales, específicamente en India y los tratados
vedas como la originalidad de muchas estéticas sobrepuestas a diferentes crisis
o corrientes artísticas. La etnomusicología debe apuntar ha comprender que la
etnomúsica es parte fragmentaria de un ritual que innatamente es parte de la
conexión con el individuo y Dios, que el equilibrio estético sólo puede ser
adquirido si equilibramos la naturaleza natural con el sonido natural que
poseemos en forma fragmentaria con la divinidad. Además es muy valido
poder desprender cada detalle del Ghandarva- veda como un puente
originario entre la Música Occidental y el carácter milenario de la
música India para distintas aportaciones a nuevos estudios del efecto sonoro.
Es un miembro de la familia del violín, posee cuatro cuerdas afinadas en quintas perfectas. Se utiliza como instrumento solista para una música de cámara, como instrumento de cuerdas en un sesión u orquesta de cuerdas.
La Sonoterapia la podemos definir como terapia del sonido, esto quiere decir que con la utilización de las vibraciones del sonido mas el poder de nuestra intención aportamos al reconocimiento autosanador de cada ser.
La vibración del sonido es el medio por el cual se transmite información de sanación, lo que podríamos entender como una onda portadora de conciencia.
Los sacerdotes, sacerdotisas, hechiceros, amgos y médicos de las civilizaciones antiguas, independientemente de la denominación que se les atribuyera su sociedad, utilizaban las artes del sonido, la música y la palabra para enseñar, sanar, y preparar el camino de la iluminación. Utilizaban los relatos, poemas y canciones para acortar la separación entre los distintos mundos de la vida y las diferentes formas de conciencia.
En libros que aun se utilizaban en la actualidad existen frases que nos muestran el poder creador del sonido.
"Hagase la Luz, y la Luz se hizo! o " Al principio fué el verbo y el verbo estaba con Dios, y el verbo era Dios"
En la cosmología etiope se afirma que Dios se creo a si mismo y creo el universo afirmando su propio nombre.En egipto Thot utilizo palabras para crear el universo ordenando a las aguas "venid a mi"
Desde la memoria antigua se ha considerado al sonido como un vinculo directo entre la creación como humanidad y lo divino.
La entonación es un antiguo método sanador que utilizaba el sonido vocal puro para resolver las tensiones, liberar las emociones y desencadenar el proceso de sanación. La idea es restaurar los modelos armónicos en las personas.
Algunas Citas
- La entonación es un sistema de sanación que itiliza el sonido de las vocales para alterar las vibraciones de las moleculas del cuerpo ( Laeh Maggie en Sound Medicine )
- Entonar es el proceso de hacer sonidos vocales con el fin de conseguir un equilibrio... ( John Beaulieu en Music and Soun in the Healing Arts)
- La entonación es la vocalización sostenida de timbres individuales con el fín de hacer resonar áreas específicas del cuerpo, hacia las cuales está dirigida la voz ( Randall McClellan en the Healling forces of Music)
- Existe una fuerte relación entre nuestros pensamientos, nuestra voz y la respiración. Con nuestra voz podemos aligerar la carga nuestra y la de otra persona ( Ted Andrews, la curación por la música)
El médico suizo Hans Jenny, a travez de la cinemática y el Tonoscpe, aparato que produce la geometria de la voz humana a traés de la resonancia de arena en un mesón horizontal, investigó que las ocales de la antiguedad, como el hebrep antiguo, (arameo) y sánscrito, fueron pronunciadas y la arena formo los mismo simbolos escritos de las vocales, mientras que en nuestros idiomas no. Los antiguos lo sabian y reconocian el poder energético de dichas lenguas, es por ello que a este lenguaje se le denomina " Sagrado"
Este lenguaje sagrado tiene el poder de transformar la realidad física, de crear a través de su poder con el canto o recitación de textos sagrados para sanar a personas que están fuera de tono. En la actualidad se ha dado a conocer y aceptar que cada célula tiene una frecuancia de vibración y que un conjunto de células con la misma frecuencia crea una frecuencia en armonía con la original, lo que a su vez crea un organo que a su vez crea un frecuancia en armonia con las anteriores. El campo quántico explica que la vibración es la única realidad verdadera, no hay materia, solo vibración y que la forma y movimiento son solo manifestaciones de la realidad.
Las figuras musicales, el pentagrama y las llaves son elementos fundamentales para comenzar a iniciarnos en la lectura musical, la coordinación espacial del tiempo y la altura de los tonos en la música. Para ello, nuevamente los niños deben saber reconocerlas y dibujarlas por ellos mismos para familiarizarce con cada uno de estos elementos.
ACTIVIDADES
1. Cada niño debe dibujar, pintar y reconocer los siguiente elementos;
- LLave o Clave de SOL
- El Pentagrama de cinco Lineas
2. Debemos pintar y saber diferenciar las figuras musicales rítmicamente utilizando canciones y dibujos.
-Pintar y dibujar figuras musicales
ELEMENTOS DE LA MÚSICA Alturas de Notas - Rítmica y Melodía
ACTIVIDADES
1 . Cada niño debe saber colocar y diferenciar una figura en el pentagrama. Para ello es necesario repasar las ALTURAS DE LAS NOTAS O ESCALA MUSICAL
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2. Se debe poder diferenciar los nombres de las notas musicales y aprender la escala musical. Se pueden utilizar métodos asociando una nota con algún color específico y pintarla dentro de un pentagrama, se puede jugar con los sonidos contrastados o asociados a una nota en particular o por último crear canciones con solo una nota, o combinación de dos notas o tres, etc.
-Jugar con colores en las notas realizando diferentes ejercicios de memoria, en el pentagrama y rítmica.
- Podemos elejir diferentes ruidos o efectos sonoros y asociarlos a una nota, Por ejemplo cada sonido de un animal representa una nota, así el alarido de un ave puede ser la nota LA , se debe trabajar con la audición y memoria.
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- Crear canciones con combinaciones de una o mas notas y escribirlas. Por ejemplo en el siguiente enlace vemos un video con una canción, luego reemplazar o crear los fonemas de la letra con dos alturas de las notas MI Y LA, entonces puedes jugar a cantarlas.
3. Se debe trabajar con la rítmica y el ritmo musical a travez del cuerpo, de la imaginación y percutir las diferentes figuras, inventar motivos musicales, canciones, y fragmentos.
El término para referirse a la velocidad es el tempo (tiempo) o pulso, y una forma de graficarlo es utilizando la figura de negra. Paralelamente existe el silencio equivalente a la duración de una figura. En la música tenemos diferentes velocidades, las màs comunes son:
Rápido - (PRESTO)
Media ( MODERATO)
Lenta (LENTO)
- Utilicemos una canción y agreguemos figuras rítmicas para cantarlas y percutir con el cuerpo o instrumentos de percusión a diferentes velocidades.
Debajo de un botón, ton, ton, Que encontró Martín, tín, tín, había un ratón, ton, ton ay que chiquitín, tin, tin, Ay que chiquitín, tin, tin, era aquel ratón, ton, ton, que encontró Martín, tin, tin, debajo de un botón, ton, ton.
Rítmica Corporal
-Trabajar con rítmica corporal o método Dalcroze en las diferentes figuras con diferentes canciones a elejir, escribir e inventar figuras en un fragmento musical y jugar con diferentes combinaciones de instrumentos y cuerpo
La idea es poder ejemplificar con variadas actividades el contraste del silencio, el sonido y el ruido.
ACTIVIDADES
1. Colocar una cinta de audio e idetificar cada sonido, los niños deben indicar si este fragmento es un ruido, silencio o es sonido.
2. Dibujar y pintar los diferentes silencios que utilizamos en la música para escribirlos, identificando la duración de cada uno de ellos. Luego hacer ejercicios para que ellos puedan asociar estos dibujos a un lapso de silencio determinado.
3. Dibujar la sensación que producen diferentes ruidos en la vida cotidiana, de una ciudad, de los medios tecnológicos, etc.
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