sábado, 18 de junio de 2022

La Revolución XXI






Querido lector, tenemos una espacio de arte y filosofía estética. Bienvenidos a este espacio de reencuentro con las artes y la filosofía. En conocimientos con variados temas que nos permitan la inspiración y la escritura holgada. Hablemos aquí, sobre estética y analicemos la circunferencias y la ciencia alternativa de las artes. Te propongo una revolución de ideas.

 Puedes unirte aquí 

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domingo, 15 de julio de 2018

TRADUCCIONES DE ARIAS DE ANTONIO VIVALDI

Comenzaremos a descifrar la búsqueda de Antonio Vivaldi partiendo con traducciones a sus arias. Interesantes relatos para un compositor eclesiástico del siglo XVII. Estas  bellas composiciónes son interpretadas por el contratenor Jakub Józef Orlinsky y en el piano Alphonse Cemin. Interpretaciones ademas del contratenor Ph. Jaroussky. 

Recordemos un poco a Antonio Vivaldi, nacido el 4 de Marzo de 1678. Fué ordenado sacerdote pero se dedicó completamente a la música. Maestro de violín en la "hospedale", donde niños huérfanos recibían cierta educación. Aún así logró llamar la atención a través de sus composiciónes y ser considerado una de las figuras musicales más importantes dentro de Europa y el mundo. Pero lo que acá nos interesa es la traducción al español de sus arias, su música cantada y sus variados matices. 


VEDRO CON MIO DILETTO






Vedro con mio diletto 
l' alma dell' alma mia 
Il core del mio cor
Pien di contento 
Pien di contento

Vedro con mio diletto 
l' alma dell' alma mía
dell´ alma mía 
Il cor de questo cor
pien di contento
pien di contento

E se dal caro oggetto
Lungi convien che sia 
Convien che sia 
Sospirero penando ogni momento

Traducción al Español 

Veré con deleite 
El alma de mi alma 
El corazón de mi corazón
Lleno de alegria
Lleno de alegria

Veré con deleite 
El alma de mi alma 
Del alma mía
El corazón de mi corazón
Lleno de alegría
Lleno de alegría 

Y si del objeto querido 
Lejos conviene que esté
Suspiraré atormentado a cada momento







Filiae maestae Jerusalem


Filiae maestae Jerusalem,
en Rex universorum,
Rex vester vulneratus
et spinis coronatus;

ut maculas detergat peccatorum
factus est Rex dolorum.
Ecce moritur vita
in durissima cruce;
ecce videte et non eam
sed nos potius lugete;


at nequis reprobare vestros fletus
immo lugeant vobiscum
omnia insensata, plorent
plorent cuncta creata.

Sileant zephyri,
rigeant prata,
unda amata,
frondes, flores non satientur.

Mortuo flumine,
proprio lumine
luna et sol etiam priventur.

Sed tenebris diffusis
obscuratus est sol,
scinditur quoque velum,
ipsa saxa franguntur
et cor nostrum non frangit vis doloris?
At dum satis non possumus dolere
tu nostri bone Jesu, miserere.


Traducción al Español

Hijas que sufren de Jerusalem
En el universo del rey 
 Rey herido
Y coronado de espinas
Se convirtió en rey de dolor

Para limpiar los pecados
En la cruz más difícil; 
He aquí la vida que no ve,  he aquí
 En caso de que alguien fuera su luto

Pero no lloreís
De hecho
Dejad el dolor a los céfiros,
Todos sin  jamás llorar
lloran toda la creación

Las hojas, la flor, no son inferiores
están satisfechas
Dejar que los campos
La preciosa ola
Su luz 

El río esta muerto 
El sol y la luna son privados 
Si embargo la propagación oscura
Su velo rasgará también 
Pero tan pronto, no podemos tener
tiempo para llorar

Las rocas se rompen 
¿Y el corazón de uno de nosotros no
rompe la fuerza de su miseria?
Usted es nuestro buen Jesús
Ten piedad de nosotros.


Cesatte o mai cessate 





Ah, ch'infelice siempre
Me vuol Dorilla ingrata
Ah sempre piú spietata


Ah sempre piú spietata
Mi stringe à lagrimar
Spietata, mi stringe à lagrimar

Ah, ch'infelice siempre
Me vuol Dorilla ingrata
Ah sempre piú spietata
Mi stringe à lagrimar

Ah sempre piú spietata
Ah sempre piú spietata

Mi stringe à lagrimar, lagrimar

Per me non v'è ristoro
Per me non v'è speme
Per me non v'è ristoro
Per me non v'è speme
E il fier martoro e le mier pene
E il fier martoro e le mier pene
Solo la morte puó consolar
Solo la morte puó consolar

Ah, ch'infelice siempre
Me vuol Dorilla ingrata
Ah sempre piú spietata
Ah sempre piú spietata
Mi stringe à lagrimar
Spietata, mi stringe à lagrimar

Ah, ch'infelice siempre
Me vuol Dorilla ingrata
Ah sempre piú spietata
Mi stringe à lagrimar

Ah sempre piú spietata
Ah sempre piú spietata

Mi stringe à lagrimar, lagrimar

Traducción al Español

Cesad, cesad para siempre, 
recuerdos crueles 
de una tiránica pasión, 
que ya una vez, bárbaros y despiadados, 
transformasteis mis alegrías 
en un inmenso tormento. 

Cesad, cesad para siempre, 
de lacerar mi pecho, 
de atravesarme el alma, 
de robarle a mi corazón reposo y calma. 
Pobre corazón afligido y abandonado, 
si te robó la paz 
una tiránica pasión, 
fue porque en un rostro despiadado, 
en un alma cruel, 
sólo la crueldad se nutre y anida. 

Aria 

¡Ah, qué infeliz siempre 
me quiere la ingrata Dorilla! 
¡Ah, cada vez más despiadada, 
me obliga a derramar lágrimas! 
Para mí, no, 
no hay reposo. 
Para mí, no, 
no hay esperanza. 
Y el cruel martirio 
y mis penas, 
sólo la muerte 
podrá aliviar. 

Recitativo acompañado 

A vosotros, pues, recurro, 
horribles antros de callado horror, 
asilos silenciosos, amistosas sombras, 
hacia vosotros llevo mi dolor, 
pues espero de vosotros aquella piedad 
que no anida en la inhumana Dorilla. 
Vengo, amadas grutas, 
vengo gratos antros, 
a fin de que en vosotros 
mi tormento quede sepultado. 

Aria 

En el horrible refugio, 
abrigo de penas, 
podrá mi tormento 
satisfacerse contento, 
podré en alta voz 
llamar despiadada 
a Dorilla, la ingrata, 
y podré morir. 
Iré por las negras orillas 
del Aqueronte 
tiñendo las olas 
con sangre inocente, 
gritando venganza, 
y como sombra báquica 
tomar venganza. 

martes, 31 de enero de 2017

Música y Vibración




¿ Cómo definirías tú la música?, ¿ Qué es la música para ti? ¿Una emoción? ¿Una sensación? ¿Qué es?...


Todos ya sabemos el poder de la música y del sonido por sobre el plano físico y mental. Hoy en día se han realizado numerosos estudios que comentan el poder de sanación de la música y de ciertas frecuencias, ya que el oído es el primer órgano. Para mí, es el primero, ¿ cuál es la razón? y es que este  nunca duerme del todo. Cuando dormimos el único órgano alerta es el oído,¿no es así?, si escuchamos algo "ruidoso" inmediatamente nuestro cuerpo nos alerta y despertamos de nuestro profundo sueño. 


Otra perspectiva más esotérica y espiritual para los hindúes es ver   la música  como  un camino de progreso espiritual,  ya que los artistas y los músicos al interpretarla deben trascender los límites de su persona convirtiéndose en vehículos de la inspiración divina. En la cultura griega en cambio, el término música se refería al texto poético y la danza, el músico era el autor de la melodía, como de la letra y las coreografías. 



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Desde mi experiencia personal en esta vida, puedo dar cuenta del efecto positivo que la música me ha generado a nivel mental y emocional. Muchas veces para evadir mis tristezas o la sensación de melancolía escuchaba algunas canciones que evocaban ciertas imágenes mentales y eso me  reconfortaba en gran medida.  Con la música, nacen unas inesperadas ganas de bailar, de cantar algunos fragmentos y ensoñaciones alegres. Esto puede ser  un gran tesoro durante muchos años, o un accionar de consumo ocasional. A muchos les sucede, y ha sucedido durante siglos.  Como no recordar esos pueblos de antaño, grupo o comunidad de personas, en donde algunos de ellos se alejaba del clan y de repente  oían algunas melodías de su país natal, dejando correr alguna que otra lagrima oculta con mezcla de felicidad y añoranza, esto es; por que la música trae consigo cierta evocación de los recuerdos. Quizás algunos sean de carácter conscientes y otros muy ocultos.  Entonces la primera conclusión que tenemos es que la música tiene un efecto de evocación sobre la mente y los pensamientos en forma instantánea. La segunda es que genera emociones dependiendo de la misma, lo que el  músico quiso plasmar.


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Por otro lado tenemos un propósito, ¿por qué es necesario escuchar música?,¿ esto nos hará personas diferentes al fin y al cabo?. La pregunta directa podría ser;  ¿ Es esto lo que un niño necesita para ser un niño feliz y a la vez mejor explorador de su  propio entorno  y alcance personal?


"Cuando era pequeño yo te podía oír... te oí cantar, oí tu voz suave y conocí tu nombre...mientras yo estaba adentro de ti... podía escuchar las más bellas melodías..." (Un niño que está por nacer...)


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Pensemos de esta manera todo la materia física posee cierta vibración, en palabras simples nuestro cuerpo vibra en determinadas frecuencias y nuestra mente también lo hace, la música por su parte también lo hace. A veces puede interceder a nivel físico, psíquico y otra veces a nivel espiritual. Como así lo hacen ver ciertos cánticos o mantras como la ya nombrada Om, Aleluya,Hare. También una nueva medicina vibratoria nace de los bosques, valles, ríos y mares para ayudarnos a sintonizar y unificar nuestros estados de conciencia. Una nueva “medicina” vibratoria emerge de bosques, valles, ríos y mares para ayudarnos a sintonizar y unificar nuestros estados de conciencia con la naturaleza. Ya que las frecuencias sonoras son tan altas que emiten la capacidad de reconstruir de estados emocionales dolorosos o estresantes a un estado de auto equilibrio y vitalidad. 



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jueves, 18 de junio de 2015

¿Cómo nos influye la Música?




La mayor parte de la música pretende influir de alguna manera en los oyentes y puede ser clasificada según la función que cumple. Se puede hablar, por ejemplo, de música comercial, como la publicitaria, cuya función es ayudar a vender algo; de música ornamental, como la que se escucha en salas de espera y locales públicos, cuya función es decorar un espacio; de música complementaria de la imagen, como la utilizada en el cine o la televisión; de música religiosa, la que se escribe e interpreta con fines religiosos; de música de identificación social, como los himnos nacionales o deportivos, o de música de ocio, destinada a proporcionar diversión a quien la escucha, por ejemplo, la música para bailar. Sin embargo, existe una clase de música, que se suele llamar artística, que podría ser definida como aquella que está completamente libre de todo fin utilitario, y que no pretende servir para otra cosa que para ser escuchada como tal música. Rara es la composición, es cierto, que se ha visto, al menos en el momento de su creación, completamente libre de alguna de las funciones antes señaladas, pero qué función utilitaria se podría atribuir a una música compuesta hace siglos, por ejemplo, para una ocasión solemne, cuando se escucha hoy en una sala de conciertos solo como música?.
 
 
 
Para muchos la única manera de expresar sus sentimientos, ideas y pensamientos, es mediante la música.La música   influye en la vida de las personas, en su forma de ser, forma de vestir y hasta de hablar, dependiendo de la intensidad y el tipo de música que escuche, y es de ahí de donde nacen los grupos urbanos como los rockeros, los electrónicos,  entre otros. Donde la gran mayoría siguen una tendencia, un estilo de vida con mucha tradición, en otros casos, solo lo siguen por simple moda.
 
 
 
 
 

lunes, 19 de enero de 2015

Métodos para Estudiar Piano

Como bien dice John M. Zeigler, Ph. D y Nancy Ostromencki de Rio Rancho, Nuevo México 

" Las lecciones de piano son enseñadas por medio de diferentes métodos: cada maestro tendrá su preferencia de métodos.Cada método tiene una serie de virtudes y debilidades. Usted debe evaluar estos métodos de acuerdo a sus necesidades personales y escoger un maestro cuyo gusto personal por determinado método sea consistente con sus requerimientos, sus deseos y el modo en el que usted aprenda mas eficientemente.Mantenga en mente que el maestro será el que que ajuste a sus necesidades o a las de su hijo, en vez de apegarse a un sólo método" 




 Método Alfred 




 El método Alfred utiliza muchas figuras y gráficas de colores para ayudar en el proceso de enseñanza. Las más nuevas actualizaciones de el Método Alfred para niños incluye el uso de programas de computadoras, discos compactos y/o cassettes. Este método utiliza el concepto de tocar por posición, cuya desventaja es que en ocasiones el estudiante no aprende a leer las notas, sino que depende totalmente en la posición de éstas. Por lo tanto, si se enfrentan a una pieza de música que no esté escrita en Posición de Cinco Dedos estarán perdidos porque no pueden leer los nombres de las notas. La ventaja de éste método es que el estudiante aprende a leer intervalos y a ver la relación de intervalos entre las notas. También están expuestos a los acordes y a las progresiones. Sentimos que, mientras que las letras de las canciones no son realmente necesarias, las figuras y las gráficas son maravillosas. Algunas veces, los estudiantes que han crecido exclusivamente en este método parecen tener conocimientos limitados en la lectura de las notas y su técnica está subdesarrollada. Otra desventaja es que la mayoría de los compositores clásicos deben ser presentados a los estudiantes en una etapa más temprana que en otros métodos. Este método es bueno para maestros principiantes que necesitan seguir un formato de lecciones pre-programadas; esperamos que una vez que el maestro principiante identifique y conozca mejor los diferentes métodos pueda superar éste y pasar a otros.







Método Bastien para niños

Las series de Piano Party es buena para aquellos pequeños que nunca han tomado lecciones antes, y también es muy divertido para los maestros. Nuevamente, sugerimos que se omitan las letras de las piezas musicales, pero las figuras y las gráficas son adecuadas.
Una virtud de este método es su exposición temprana a la técnica y a la lectura de las notas, cuidando que el estudiante mantenga la primera falange de los dedos redondeada y el arco en alto. Demasiado seguido los estudiantes principiantes tocan con sus falanges sumidas, y los dedos volando por el teclado tan rectos como lápices. Deseamos que esta introducción sea llevada a cabo con constantes recordatorios sobre el uso de la técnica. Hemos tenido gran éxito con las series "Una Línea al Día" (A Line a Day), una maravillosa serie de cuatro niveles concentrándose en la lectura de las notas. Se requiere del uso del metrónomo, y muy seguido los ejercicios ayudan a evitar la tendencia Puede obtener mayor información aquí. https://www.youtube.com/watch?v=XkJgTFg1L7M




































lunes, 21 de abril de 2014

Inteligencia Emocional en la Música - "La Autoconciencia en el Aula de música " (Psicología Educacional)




"La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón"


Una tarde de invierno, como todos los martes a las seis de la tarde, la puerta del aula se abrió y entro Susana, una alumna de primer curso de enseñanzas profesionales de la especialidad en Piano. Siguiendo mi costumbre le pregunté, como había ido la semana y si había estudiado con ganas.

-Regular- respondió mientas se sentaba al piano. A mi abuelo le ha dado un infarto y está en el hospital

- Vaya, lo siento-contesté-. Verás como se pone bien pronto. Es normal que estés triste.

- Sí, estoy regular- insistió.

- ¿Regular?- pregunté sin entender exactamente a que estado anímico se refería. - Ya sé, ¡tengo una idea!- dije con tono animado-. Hoy vamos a empezar la clase con un ejercicio de improvisación.


Susana me miró con cara de sorpresa. Le parecía extraño que no le pidiera sus ejercicios técnicos semanales.

- Verás como nos divertimos. Con la mano izquierda vas a tocar un acompañamiento muy sencillo que te voy a enseñar y mientras con tu mano derecha te inventas un melodía. El único requisito es que esa melodía debe expresar como te sientes en estos momentos.

- ¿ Qué te apetece más, tocar en modo mayor o en modo menor?
- Creo que en modo menor- contesto.
- Muy bién, vamos allá- le dije con el mismo tono desenfadado.


Le propuse un patrón de acompañamiento basado en acordes de tónica y dominante, y Susana comenzó a tocar. Al principio como es habitual le costaba soltarse . La tímida melodía inicial comenzó a ganar consistencia Susana se concentro plenamente en la interpretación. Cuando terminó de tocar, al cabo de unos tres o cuatro minutos, le pregunte;

-Suzana, ¿ Cómo describirías la música que acabas de interpretar?

- Tranquila, triste, melancólica- Respondió con un carácter más optimista, ¿Puedo hacer otra improvisación?.

-Claro, ¡como no!- le respondí viendo que se había entusiasmado con la actividad,

Esta vez deseo improvisar sobre una tonalidad en modo mayor. La melodía era mas alegre y divertida, incluso más espontanea. Cuando termino se volvió a mi mesa y sonriendo me dijo;

- Esta ha sido más divertida, ¿verdad? ...



Este ejemplo muestra cómo la dificultad que Susana había tenido en un primer momento para encontrar las palabras adecuadas que describieran su estado emocional se solucionó a través de un sencillo ejercicio de improvisación. La música no sólo le ayudó a expresar sus sentimientos sino que fue capaz de reconocerlos.

Si enseñamos a los alumnos a identificar y poner nombre a sus emociones, contribuimos no sólo al desarrollo cognitivo, sino también a la mejora de sus habilidades emocionales, aportando estrategias para que no sean vulnerables ante cualquier conflicto que surja.

La auto-conciencia es un factor importante de la inteligencia emocional porque nos permite reconocer nuestras emociones y el modo en que éstas afectan a nuestro comportamiento. (Gallego et al 1999) . Si somos conscientes de los que sentimos, podremos expresar nuestros sentimientos adecuadamente, valorar nuestros puntos fuertes y débiles.








La Revolución XXI

Querido lector, tenemos una espacio de arte y filosofía estética.  Bienvenidos a este espacio de reencuentro con las artes y la filosofía. E...